Jeux de Caractérisation pour le Théâtre

Créer un personnage est le travail fondamental de l'acteur. L'acteur doit incarner les qualités physiques et vocales qui donnent vie au personnage. De plus, la période historique dans laquelle se déroule la vie du personnage influencera les choix de caractérisation. Les acteurs chevronnés peuvent utiliser des jeux de caractérisation pour perfectionner leurs compétences, tandis que les débutants et les étudiants commencent à développer des compétences de caractérisation grâce à des exercices simples.

Caractérisation physique

La caractérisation physique comprend la façon dont un acteur marche, la façon dont il utilise son corps et les expressions faciales qu'il fait. Un jeu facile pour introduire ce concept consiste pour chaque acteur à entrer, traverser l'espace de jeu et sortir de l'espace tout en incarnant physiquement le personnage. Chaque acteur doit se voir attribuer une échelle de un à dix avec laquelle travailler, un représentant l'acteur dans sa propre position neutre et sa marche et dix étant la représentation physique la plus exagérée du personnage qu'il peut gérer. La tâche de l'acteur est d'entrer au niveau un et de sortir au niveau dix. Une fois que chaque acteur a fait sa croix, les acteurs observateurs doivent décrire les caractéristiques qu'ils ont vues incarnées physiquement à l'aide d'adjectifs tels que idiot, méchant, sans but, triste, en colère, etc.

Caractérisation vocale

Pour ce jeu d'improvisation, chaque acteur s'assoit avec un autre acteur se faisant passer pour un intervieweur et répond à des questions sur la vie, les opinions et les sentiments de son personnage. L'intervieweur doit poser des questions générales, telles que : « Où avez-vous grandi ? » et « Votre enfance était-elle heureuse ? » Des questions qui se rapportent spécifiquement aux circonstances de chaque personnage individuel, telles que : « Comment êtes-vous devenu roi ? » si le personnage, par exemple, est Macbeth, ou, "Pourquoi n'as-tu pas dit à tes parents que tu avais épousé Roméo ?" si le personnage est Juliette, sont également utiles.L'acteur interviewé doit concentrer son attention sur la création du rythme vocal et de la hauteur qui conviennent le mieux au personnage, tandis que les acteurs observant doivent offrir des descriptions de la caractérisation vocale qu'ils ont entendue après chaque interview.

Caractérisation historique

La création de personnages pour des pièces historiques implique souvent des personnages royaux et des serviteurs, ce qui oblige les acteurs à tenir compte du statut de leur personnage pour créer une caractérisation précise. Les personnages de haut rang regarderont les autres personnages directement dans les yeux et exigeront une large place sur scène. Les personnages de statut inférieur peuvent garder les yeux baissés et veiller à suivre ceux de statut supérieur. Les personnages de haut statut parlent avec une détermination ferme, tandis que les personnages de bas statut peuvent bégayer ou chuchoter. Demandez aux acteurs, trois à la fois, de tirer un nombre d'un chapeau - un, deux ou trois, un étant le statut le plus élevé et trois le plus bas. Chacun des acteurs représente alors le statut qu'il a choisi, observant les deux autres comme ils font de même. Les observateurs devinent alors la « hiérarchie » des acteurs.

Jeux de Caractérisation pour Débutants

Pour commencer le travail vocal, les participants commencent par se tenir en cercle. Chaque participant doit recevoir une ligne de texte simple, telle que « Être ou ne pas être, telle est la question » et doit d'abord énoncer cette ligne avec sa voix habituelle. Ensuite, il faudrait leur proposer des suggestions de caractérisation vocale à expérimenter, telles que «personnage de dessin animé», «sergent instructeur» ou «star de cinéma sexy». Les acteurs doivent parler un à la fois, permettant à leurs voix de changer de hauteur et de rythme en fonction de leur idée du personnage suggéré. Pour commencer le travail physique du personnage, les acteurs doivent se déplacer normalement dans l'espace, puis utiliser les mêmes caractérisations qu'ils ont utilisées pour le travail vocal, essayant ici de créer le rythme de mouvement du personnage suggéré.